Ce stage comporte quatre étapes:
MEISNER 1
Les deux plus grands problèmes des acteurs, pour Meisner, sont le manque d’attention à la réalité amenée par le partenaire et les conditionnements qui bloquent le libre accès au ressenti émotionnel.
Afin de dépasser les blocages qui freinent la créativité et la spontanéité, Meisner a mis au point un ensemble cohérent de paramètres d’improvisations sophistiqués qui donnent au comédien l’expérience totale de l’écoute et de la réponse à « l’autre ».
Le niveau 1 se concentre sur les fondations de l’approche Meisner, à travers des exercices — de plus en plus complexes à chaque séance — qu’on regroupe sous l’appellation "Exercices de Répétition".
Le training Meisner permet les retrouvailles avec notre spontanéité créative qui ne demande qu’à jaillir quand les conditionnements de l’éducation et le contrôle du cérébral reculent.
Les improvisations semblent étrangement simples jusqu’à ce que le stagiaire s’y confronte. Une prise de conscience de ses limites s’impose dès le premier exercice. Ces blocages sont inexplicables mais heureusement, la confiance dans nos capacités à les dépasser se fortifie d’heure en heure.
Ce training, débarrassé du souci du texte, forme un ensemble de pratiques qui constituent des gammes, des échauffements fondamentaux pour trouver en nous les moyens de la "vérité" du jeu.
A la fin du stage, un socle se constitue naturellement, une fondation qui permet à l’acteur de trouver ses réponses les plus spontanées aux demandes de la mise en scène.
MEISNER 2
Le niveau 2 se déploie sur deux axes.
D’abord, poursuivre le travail sur l’exercice de répétition entamé au stage 1.
Les circonstances qui déterminent les scénarios des improvisations sont de plus en plus personnalisées. L’obligation d’accomplir l’activité indépendante devient motivée par des éléments imaginaires intenses qui créent les enjeux entre les partenaires.
Petit à petit, l’exercice se libère du côté mécanique de la répétition pour se rapprocher d’une « vraie » situation chargée d’une densité proche du réel, avec une dimension supplémentaire qui est le privilège de la fiction : de la vie plus vivante que la vie, bigger than life…
Ensuite, nous aborderons l’autre originalité de la méthode Meisner : la préparation émotionnelle. Se donner les moyens de créer en soi une situation fantasmatique, poussée « à l’extrême », dont on se remplit avant de commencer la scène.
A l’aide d’exercices d’impros, on apprend à plonger « avec son cœur et ses tripes » dans des circonstances imaginaires pour en sortir chargé mais libre d’aller à la rencontre de son partenaire…
Ce travail est l’étape la plus intense de la méthode, la responsabilité des choix repose entièrement sur les épaules de chacun. Les derniers remparts tombent. Il n’y a plus de notion de politesse ou de pudeur, juste la nécessité d’utiliser l’ensemble de ses qualités pour incarner toutes les dimensions du personnage : son action, ce qu’il veut obtenir de l’autre mais aussi la puissance de son affect…
En dehors des exercices d’impros, nous travaillerons la préparation émotionnelle à partir d’un monologue.
A la fin de ce stage, nous aurons fait l’expérience des deux axes essentiels de l’acteur : le ressenti nourri par la préparation émotionnelle et l’action déterminée par l’écoute de ce que l’autre nous fait. Nous aurons appris à ne pas sacrifier l’un au profit de l’autre.
MEISNER 3
Le niveau 3 confortera la préparation émotionnelle à partir d’une scène. Nous nous appuierons sur un travail d’analyse de la scène très poussé.
MEISNER 4
Le niveau 4 sera une synthèse du travail à l’occasion du tournage de la scène préparée au niveau 3.
Et ensuite ?
Tout dépendra de vous !