LES ATELIERS THEATRE POUR ENFANTS-ADOLESCENTS
par Caroline VALMONT:
Télécharger le dossier pédagogique de la pièce Bal-Trap
Un projet pédagogique
Une complémentarité de compétences :
L’apprentissage des différentes formes littéraires est essentiel pour donner envie aux enfants d’aller plus loin dans la lecture, dans la production écrite afin de leur donner les clés d’une réflexion libre. L’enseignant, à la base de cet apprentissage, grâce à un travail individuel ou collectif va amener les enfants à comprendre que le langage permet la vie en société, l’échange, et bien sûr l’autonomie.
Si le langage est essentiel, le travail sur le corps n’en est pas moins important. Ils sont même indissociables et une initiation à la pratique théâtrale permet de mêler les mots au corps. Les ateliers Théâtre sont un support pour l’enseignant dans son travail de pose des acquis de la langue en y ajoutant la gestuelle, l’intonation, les silences, bref tout ce qui rend un texte vivant.
Les objectifs :
- Une découverte de soi : mieux se connaître pour savoir parler, bouger devant les autres, vaincre sa timidité et sa peur du ridicule dans le but de donner aux enfants une plus grande confiance en eux. Vouloir travailler pour soi mais aussi pour les autres, comprendre que le fonctionnement de la pièce dépend du travail de chacun et de tous.
- Une découverte de l'autre : savoir regarder et écouter, apprendre à respecter l'autre qui peut se tromper car moi aussi je peux me tromper. Savoir critiquer et se faire critiquer. Apprendre le collectif, avoir une vision non hiérarchisée du groupe.
- Une découverte de la langue : concevoir une production littéraire comme un texte vivant, donner à la lecture et à l’écriture une utilité concrète et immédiate. Comprendre une œuvre littéraire dans son intégralité. Travailler le texte puis lui donner corps grâce à l’interprétation.
- Une découverte du théâtre : comment fonctionne le corps, ce qu'il peut exprimer. Comment fonctionne le théâtre, ses rigueurs et son espace de liberté, appréhender la notion d’espace, de scène, de rythme.
Trois ateliers :
- Les Ateliers d’écriture et de pratique théâtrale : « Français en Miettes ». En savoir plus
- Les Ateliers intergénérationnels entre écoliers/collégiens et personnes âgées, « Age d’Or - Age Tendre ». En savoir plus
- Les Ateliers organisés à l’issue de représentation : Sentir / Réagir. En savoir plus
Les ateliers sont des lieux de rencontre, d’échanges constructifs, d’expression de soi, d’écoute des autres, de respect et de partage. La Compagnie Tête en L’Air s’applique à mettre en œuvre son projet artistique et pédagogique, défendre l’humain dans le cadre de notre culture française et promouvoir la langue française en multipliant ses actions et ses partenariats : bibliothèques, associations, écoles, mairies, théâtres.
Le travail sera défini en accord avec l’enseignant ou la structure : nombre de répétitions, conditions du spectacle de fin d’année. La Compagnie Tête en L’Air travaille sur des exercices précis et définis à l’avance et s’attache toujours à s’entourer de professionnels passionnés qui participent à l’élaboration du spectacle : décor, lumières…
STAGES TECHNIQUES DE JEU POUR COMEDIENS
Par Pico BERKOWITCH :
Un projet pédagogique
Les Objectifs
- Retrouver un jeu « vrai » : spontanéité, contact avec l’autre et l’environnement extérieur, libre accès au ressenti émotionnel.
- Renouer avec notre spontanéité créatrice
Une méthode : La Méthode MEISNER
« Jouer, c’est la capacité pour l’acteur de vivre en toute vérité des circonstances imaginaires » L’enseignement de Meisner s’oppose à la notion de mémoire affective pour laisser une plus grande place à l’imagination. L’acteur vit pleinement la "vérité de l’instant" qu’il prépare en "fantasmant" les circonstances de la scène. Si le comédien emprunte certains éléments à sa vie, il les sublime à l’aide d’une technique proche du "rêve éveillé" pour — une fois chargé de cette "préparation émotionnelle" – vivre dans l’instant présent la confrontation à son partenaire.
Les stages
Ils se déroulent sur une période de 5 jours avec un effectif maximum de 10 participants. Ils sont toujours accompagnés d’un échauffement physique et mental à travers une pratique de Chi Kong et de méditation d’environ 30min.
- Donner au comédien l’expérience totale de l’écoute et de la réponse à « l’autre ».
- Trouver en lui les moyens de la "vérité" du jeu.
Stage Casting En savoir plus
- Donner au comédien les moyens de s’incarner dans une scène lors d’une audition et de faire la démonstration de son potentiel pour un rôle.
- Répondre ainsi à toutes les questions suivantes : Comment vivre un casting comme une séance de travail détendue et non comme une épreuve stressante ? Comment développer sa singularité et affirmer sa personnalité devant un directeur de casting, sans se laisser déstabiliser par un sentiment de passage d’examen ? jusqu’où aller dans l’originalité ? Céder aux idées toutes faites sur le personnage ou chercher sans limite où il se cache en soi ? Qu’attendent les réalisateurs de l’acteur lors d’un premier entretien ? Que veulent les directeurs de casting ?
